斫琴师
斫琴师：在制作古琴方面有较深造诣的人。其中“斫”字是用刀、斧砍的意思。
做一个合格的斫琴师必须经过传统文化关、古琴艺术关、工艺美术关、身体关四大关口，古琴制作与其他乐器有着本质的不同，一个优秀的斫琴师在琴学研究以及传统文化方面都应该有一定的造诣。
一、汉代以前的斫琴名家
古琴是中国出现最早的乐器之一，据传最早的斫琴者、古琴的创始人为神农氏，《新论·琴道》中记载：“昔神农氏继宓义而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”
据《礼记·乐记》记载：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸侯”。可见舜也参与了斫琴的研究。
到了春秋战国时代，斫琴技艺已经达到了很高的水平，史传古代四大名琴中的其中两个即产生于这个时期，分别是齐桓公的“号钟”，楚庄公的“绕梁”，可惜斫琴者何人已无从考证。
西汉名琴有司马相如的“绿绮”，为古代四大名琴之一，其斫琴者也无从考证。
东汉斫琴师中著名的有曾任长沙太守、著名医学家、《伤寒杂病论》的作者张仲景，据《古琴疏》记曰：仲景入桐柏山中采药，遇一人求诊，曰：“子之腕有兽脉，何也？”其人实告：“吾乃峄山老猿也。”仲景以囊中丸药与之，一服即愈。明日肩一巨木至，曰：此万年桐也，聊以相报。仲景乃斫为二琴，一曰“古猿”，一曰“万年”。
另外，东汉文学家蔡邕曾斫一琴，名为“焦尾琴”，位列古代四大名琴之一。据《后汉书》记载：“蔡邕泰山行，见焚桐，闻爆声曰：‘此良木也’，取而为琴，是为‘焦尾’。” 后来古琴形制中的“焦尾式”，亦称“宣和式”，即蔡邕所创制。
二、唐代斫琴名家
唐代的斫琴师中名家很多，其中以雷、郭、张、沈四家最为有名。而其中又以雷、张两家最为突出。
四家中“雷”指雷氏。雷氏出于四川，有三代共九位斫琴大家，号称“蜀中九雷”，分别为：雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷俨、雷珏、雷会、雷迅。其中雷绍、雷霄、雷震、雷威、雷俨为第一代，时在唐代开元年间。雷家世代造琴，其中以雷威最为著名，传说他的技艺经世外高人指点、出神入化，《琅寰记》记载：“雷威斫琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。可见雷氏对于古琴选材已不拘泥于桐木，而喜欢用杉木。桐木琴的缺点是容易变形，杉木则不易变形，能保存千年之久，自雷氏用杉木斫琴之后，至今斫琴师们仍然喜欢用杉木。据苏轼《杂书琴事》所载雷公琴的特点：“其岳不容指，而弦不〔先加反文〕。其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此。”《琴雅》云：“贞元中，成都雷生所制之琴，精妙无比，弹之者众。”现故宫博物院藏有唐代雷琴“九霄环佩”、“大圣遗音”等。
四家中“张”即指张越，为吴地斫琴家。《琴苑要录·斫琴记》记载；“唐贤取重惟张、雷之琴。雷琴重实，声温劲而雅。张琴坚清，声激越而润。”
四家中“郭”指郭亮，乃蜀中名家，其所斫之琴以清雄厚沉细为特点，《陈氏乐书》记载：“然斫制之妙，蜀称雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越，宵、亮清雅沉细，镣、越虚鸣而响亮。”
四家中“沈”指沈镣，是吴地斫琴家。《陈氏乐书》记载：“然斫制之妙，蜀称雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越，宵、亮清雅沉细，镣、越虚鸣而响亮。”
唐代另一位皇族斫琴家李勉，字玄卿，其曾祖李元懿是唐高祖李渊的第十三子。史载李勉“好古尚奇”，“妙知音律，能自制琴，又有巧思”。李勉历任开封府尉、监察御史、河南少尹、京兆尹兼河南尹、广州刺史兼岭南节度观察使等职，晚年入朝为相，任吏部上书、平章事。李勉为官清正，为一代良相。李勉善琴，著有《琴徽字议》、《琴记》。其中《琴记》中详细记载了当时的斫琴技艺，是斫琴学方面的重要吏料。百衲琴就是李勉创制的
三、宋代至清代斫琴名家
宋代的斫琴名家很多，北宋有朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智、石汝历等人，南宋金渊、金公路、陈亨道等，后期有严樽、马大夫、梅四言等人。其中石汝历著有《碧落子斫琴法》一书。《碧落子斫琴法》是宋代重要的斫琴学专著，书中记载了古琴因其斫制作过程中的面板、底板的厚薄的比例不同而产生的不同的音声效果，其书中云：“凡底厚面薄，木浊泛清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛清，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘荡。面底相当，虚实相称，弦木声和。”（注：“木”指的是按音，“泛”指的是泛音，“小弦”即细弦，“大弦”即粗弦）。
元代斫琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中以朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多，其拙劣者款识有刻为“朱智远”或“朱制远”者，不值一笑。
明代制琴高手也很多，如万隆、惠祥、南昌涂氏、钱塘汪氏、张氏五修。
其中最著名的要数张氏五修（即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修）。张岱《陶庵梦忆》极赞张敬修之斫琴技艺，称其“可上下百年，保无敌手”。
南昌涂氏中名家有涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等，其中涂明河最为著名。涂氏之琴，音声洪透，漆灰多用生漆调无名异，有异于别家。
钱塘汪氏，有汪舜卿、汪舜臣等人，其中以汪舜卿最为著名。汪氏之琴、其形厚朴、方整，音色清亮。
清代的文人墨客也有雅爱斫琴者，比如有清一代洋务派重臣张之洞（1837-1909 ，字孝达，号香涛、香岩，又号壹公、无竞居士，晚自号抱冰）。张之洞的母亲朱碧筠老夫人擅长抚琴，张之洞也从小受到影响，他不仅会弹琴，而且能够斫琴，在当时的琴界是很有名的。
四、民国时期斫琴名家
民国时期斫琴方面的大家有杨宗稷、管平湖、徐元白。
民国年间的古琴大师杨宗稷(1863-1932，字时百)先生是一位斫琴大师，对斫琴之道造诣颇深，著有《琴粹》四卷、《琴话》四卷、琴谱三卷、琴学随笔二卷、《琴余漫录》二卷、《琴镜》九卷、《琴镜补》二卷、《琴瑟合谱》三卷，《琴学问答》等一卷、《藏琴录》一卷。其后又整理《琴瑟新语》四卷、《琴镜续问》一卷、《琴镜释疑》一卷、《幽兰和声》一卷、及《声律通考详解》一卷，后人合刊为《琴学丛书》。
民国时期至建国初期的另一位古琴大师、斫琴名家是管平湖先生。管平湖（1897—1967，名平，字吉庵，仲康，号平湖，清代名画家管念慈之子），中国著名古琴演奏家、斫琴大师、画家。管平湖先生从小随父学习古琴、绘画，幼年丧父后，琴学师从杨宗稷，绘画师从金绍城。解放前任教于北平京华美术专科学校，解放后受骋于中国民族音乐研究所任副研究员，专门从事于古琴研究整理工作。已成绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》经他打谱后，又重放异彩，此外《大胡茄》、《小胡茄》、《获麟操》、《乌夜啼》、《长清》、《短清》、《离骚》、《白雪》等琴曲也是经过管平湖先生打谱整理的。他还撰有《古指法考》一书。关平湖先生最初是在琉璃厂的一元斋学斫琴，后来进一步摸索、研究斫琴技法，其“大扁儿”琴即为管平湖先生自制。
五、解放后及当代的斫琴名家
解放后涌现出很多斫琴家，其中徐匡华、孙毓芹、田双琨、王燕喜、孙于涵、叶庭桂等人皆在斫琴领域有较深的造诣。
在斫琴理念方面，当代出现了倾向于创新、改变、改良的革新派，这一派的主要代表人物有山西的叶庭桂先生等，提倡积极效仿西方乐器的长处，大胆进行斫琴技术层面的创新，但总的来说进展并不顺利，基本还是以遵守古制为主，大多只是在形制上做一些改动罢了，在技术层面做明显改动的成功先例还不多。
另外当代还有倾向于崇尚古制、继承并遵循古代先贤历代相传下来的传统斫琴之道的复古派，复古派斫琴家的主要代表人物是唐山的王燕喜先生，他提倡严格遵守古制，反对在古琴结构和材料组成上刻意标新立异、无故创新。这从继承古人经验的角度讲，是有一定道理的。
革新派和复古派都各有所长，从历史发展的角度讲，斫琴家们对古琴在材料组成和结构、形制等方面进行合理的创新或改良的尝试未尝不可，但应慎重，不要轻易丢弃古人的成熟的经验，否则就得不偿失了。
六、近现代斫琴师
古琴在中国文化礼乐思想中有着举足轻重的地位和作用。汉代琴家恒谭在《新论·琴道》中曾记载“昔神农氏继宓羲而王天下，上观法於天，下取法於地，近取诸身，远取诸物，於是始削桐为琴，绳丝为弦以通神明之德，合天地之和蔫”。可见琴的历史可以追溯到三皇五帝时代。《韩非子·外储说左上》曾曰：“昔者舜鼓五弦，歌南风之诗而天下治。” “夔始制乐，以赏诸侯。故天子之为乐也，以赏诸侯之有德者也，德盛而教尊”。 可见琴是可以教化人心、以治天下的。
古琴不仅是一件乐器，更是一件载道之器，他承载着中国几千年的历史文化，从形制上来说，琴体长三尺六寸五分，仿周天三百六十五度，一年三百六十五天；琴首宽六寸，与天地六合相比附；琴尾宽四寸，比春夏秋冬四季；琴面突起的硬木叫岳山代表高山；琴弦代表流水；琴面有十三个圆点，代表一年有十二个月，另每四年有一个闰月，称为徽；琴面浑圆琴底平正，代表天地阴阳，天圆地方；琴有上下，借指天地间气息的往来，浑然天成；琴底有两开孔，用于发声，一广一狭，名曰：龙池凤沼，指水流明暗相融；龙池八寸，汇通八风；凤沼四寸，和合四气；琴原是五弦与金、木、水、火、土五行相合，后文王、武王各加一弦，一文一武，暗合君臣之间恩德，后称文武七弦琴；琴所蕴含的文化意义在这里已经超越了乐器本身，不仅是正身正心，而且具有齐家、治国、平天下的社会功能。
据考证春秋时期在山西出现过一位也是历史上唯一的一位盲人琴家，师旷，山西洪洞人，现存有师旷墓，在山西省洪洞县师村，春秋时著名乐师。他生而无目，故自称盲臣、瞑臣。为晋大夫。曾有《阳春》《白雪》《玄默》等琴曲流传于后世。在近现代著名琴家中顾梅羹先生，祖籍四川华阳，古琴教育家、演奏家，于1921年，应山西育才馆教务长张芹荪之邀，与彭祉卿、沈伯重、杨友三赴晋任教并开设琴馆用以授徒。为山西的古琴艺术留下一脉相传。斫琴技艺在三千多年的历史长河中几度濒临失传，上世纪九十年代随着传统文化的兴起，历经千年传承的古琴艺术又重回人们的视野。斫音琴社是山西唯一一个以古琴斫制、教学、研究、交流为一体的综合琴社，社长张浩自幼学习音乐，目前是山西唯一一位古琴斫琴师，张浩社长曾遍访全国百位斫琴师，博采众家之长。其斫琴技艺师承京城著名斫琴家苗元先生；苗元先生师承当代著名斫琴家田双琨先生；田双琨先生是清末著名斫琴家、古琴演奏家管平湖先生的唯一专门学习斫琴技艺的入室弟子；管平湖先生师承清同治年间、九巍派创始人著名古琴家杨宗稷先生；杨宗稷师承广陵派琴家黄勉之先生，黄勉之师承广陵派第八代弟子空尘和尚，空尘和尚在清光绪十九年（1893年）曾刊行了《枯木禅琴谱》八卷；空尘和尚师承“如皋菩提社”创始人牧村和尚；牧村和尚师承清道光年间明辰和尚，字问樵，扬州建隆寺方丈。 广陵派历经三百五十多年，明辰和尚是第六代传承人。张浩不仅传承了近现代古琴大家的斫琴精华，还遍阅古籍经典，比如宋代的《碧落子斫琴法》、《营造法式》及明代《髹饰录》，近代的斫琴著作《斫琴法式》《故宫古琴》等，经过多年的钻研和努力，逐渐形成了自己独到的风格。主要以纯手工和衍习古法为主，经悉心择材、制图、造型、槽腹、合琴、试音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等一百多道工序，历经数年。其主要特点是：择天地阴阳和合，百年以上老材，材质松透，敲击清脆，合九德。故：面板为阳为天，松透轻扬，百年梧桐为佳，底板为阴为地，承载天地，百年梓木为佳，《碧落子斫琴法》中记载：“夫琴之为器, 通神明之德, 合天地之和, 故非凡木之所能成也”；其次，布胎与灰胎，裹布为抑声，所发之声不能轻扬易出，而鹿角霜灰胎则是要扬声，让金石之声易扬。故一抑一扬，阴阳和合，使琴的音色中庸，余味绵长；再次，琴为载道之器，外在造型与内在音色，所能承载的文人思想。一内一外，琴的音色是一张琴内涵的表现形式，或阴柔绵长，或铿锵有力。造型则是一张琴外在的表现形式，唐圆宋扁既是这个道理。唐代整个社会的审美是以丰腴为美，所以唐琴魁梧厚重，宋以娇小含蓄为美，所以宋琴扁平修长。一张琴的审美方向，是一位斫琴师的文化内涵、个人修养等等的综合体现。琴既是一件乐器也是一件漆器，山西平遥是全国四大漆器产地之一，从唐代开元年间至今，历经1200余年，这也奠定了张浩斫琴中髹漆技艺的传承基础。
自文革以来山西的古琴艺术基本属于断代的状态，斫琴技艺更是如此，由于斫琴技艺一直是口传心授，师傅带徒弟，又世人知之甚少，无法以斫琴来生存，同时受技艺本身的限制也无法大范围的教授，导致后继无人。近几年情况有所好转，全国涌现的斫琴师数量成上升趋势。但缺乏工匠精神、精益求精的理念，传世琴鲜有。所以我们要努力传承、深度挖掘、多方考证，形成自己的体系，从设计到斫制体现自己对古琴的感知、认知从而上升到理念层面。